Apple 公司“禦用”攝影師彼得‧貝朗格
導語： Apple 公司“禦用”攝影師彼得‧貝朗格(Peter Belanger)近日接受了美國科技網站The Verge編輯邁克爾‧謝恩(Michael Shane)的專訪。他在採訪中披露了 Apple 產品創作流程的台前幕後，還對該公司產品設計理念的精益求精不吝溢美之詞。
大家可能從未聽說過彼得‧貝朗格(Peter Belanger)的名字，但一定見過他拍的照片。事實上，我們有可能每天都會看到貝朗格的作品，甚至手裡拿著他最著名的一些拍攝對象。貝朗格是家住舊金山的一位產品攝影師，堪稱這個行業的翹楚， Apple 公司最具代表性的一些產品圖片就出自他之手。但 Apple 公司只是他的客戶之一──他還為eBay、耐克、皮克斯和Square等公司工作。
貝朗格：剛把孩子放在床上，正等著從iTunes下載《廣告狂人》(Mad Men)。
謝恩：根據您的履歷，您專注的方向，或者說強項，是在產品與廣告攝影方面。能談一談您是如何做到這一點的嗎？
貝朗格：初學攝影時，我參與了一個攝影項目，而這個項目促進了整個行業的創作理念，即倡導概念和含義，而非單純的技術。我當時的目標是，自己的攝影作品有一天能掛在博物館進行展示。後來，我決定多瞭解一點商業層面的攝影技術，於是申請到舊金山實習。我發現，由於矽穀遍佈各種科技企業，商業攝影師在舊金山面臨著大量機遇。當時，台式印刷系統(desktop publishing)和計算機的發展剛剛起步。我很喜歡與客戶一起努力，解決每項工作中出現的挑戰。另外，我還能在做自己喜歡事情的同時，以此來謀生，這同樣讓我開心不已。
謝恩：有哪些藝術家給您的創作帶來了靈感，或者說，哪些藝術家對您的創作影響最深？
貝朗格：沒有特別突出的靈感來源，但我喜歡看最新的雜誌，裡面頗具創造力的圖片設計和新穎的風格讓我受益匪淺。我經常發現，這些圖片的風格與我的截然不同，燈光或佈景都有獨到之處。影視作品對我的創作也有非常大的影響。
謝恩：我感覺，在您的攝影作品中，技術細節似乎總在看似簡單和極端複雜之間搖擺不定。有時，單純根據照明設備，很難一窺產品的廬山真面目。您是如何制定拍攝計劃並具體執行的，能簡要描述一下嗎？
貝朗格：在制定計劃時，最重要的因素是，一天需要拍攝完成多少張照片。我儘量保証合理的拍攝數量，這樣，我就有時間給每副作品設計特有的照明佈景。在理想情況下，我會考慮作品的材質和最佳的照明方式。有時，我可以很容易地對材料進行打光，同時又不會讓表面妨礙拍攝。當我圍繞一件作品進行複雜的佈景時，其結果就是，必須進行非常精確的照明，同時還能夠獨立地控制每處強光亮處和陰影。如果我時間不多，或作品不是很“合作”的話，則必須對照明進行簡化。例如，我以前曾接到過一份差事，要在拍攝一款名貴的皮鞋同時，還要捕捉到活蛇從裡面爬出來的鏡頭。我決定在拍攝中少用燈光技術，因為蛇總在流動，我只有很短時間來對每個鏡頭進行拍攝。
貝朗格： Canon 5D馬克III，這是我的禦用相機。鏡頭尺寸基本上在24-70毫米之間；如果只能有一個鏡頭可供我選擇，那肯定就是它了。它能應對幾乎所有狀況。我始終對這種鏡頭在f/2.8光圈下的景深效果非常滿意。
謝恩：每天會有數百萬人看到您的作品，但可能大多數人並未意識到，您就是那位他們無比熟悉的攝影師。我每天在紐約散步時，都能看到您的作品。您是如何一步步與 Apple 公司建立密切合作的呢？
貝朗格：最初，我只是一個自由職業者，偶爾為與 Apple 公司有合作的機構工作。隨著時間的推移，這些機構也發生了巨大變化，不少設計師和製作人轉投 Apple 公司麾下。因為我與他們中的很多人建立了合作關係，所以我並未被棄用。對於我們之間這種關係的延續，我感到十分幸運。
貝朗格： Apple 公司的團隊總是會向我提供一份構思詳細的拍攝流程和草案。接下來，我會與他們的天才藝術總監合作，將這些草案變成照片。首先，我們要對產品進行擺位，輔以合適的燈光。因為 Apple 公司產品的材質都是精挑細選，所以打光時需要相當高的精確度，以充分展示不同的材質。我先選擇一個區域，想一想如何來描述這些材質。一旦這部分的拍攝工作完成，我就轉向下一個步驟。正因為如此，我的佈景才非常複雜。我必須對每一個表面都有控制力，如果客戶要求將某處強光亮處的時間延長，我也能做得到。這就跟在Photoshop里處理文檔一樣：所有工作並不是在一個圖層中完成的。我將燈光看作是圖層，可以單獨地進行調節，以實現預期的效果。
謝恩：您在製作圖片時，是如何平衡相機拍照和後期處理的？
貝朗格：我會儘量使用相機來完成大部分工作。即使是用相機拍好的照片，也需要一些後期處理。這是因為，無論一件產品做得有多好，一旦將它放大100%，都會看到肉眼看不到的瑕疵。有些表面看上去很平滑的東西，放大以後會看到劃痕、缺口和其他瑕疵。有時，我會以所謂“弗蘭肯斯坦攝影”(Frankenstein photography)的方式進行拍攝。我拍下某件產品的不同部分，在後期用Photoshop將它們合在一起。當我想逃避現實，或是想做出相機無法獨力完成的效果時，這種方法就行之有效。去年，我給《The Brokenmusicbox》拍了封面，它就是由不同的圖片拼合而成，以前所未有的方式實現了多種元素和燈光的融合。
貝朗格：拍我的孩子！這聽起來很無聊，但事實並非如此。從他們出生那一天起，我每天都給他們拍照片。對我而言，這是一個很好的情感發洩渠道，因為它不同於我的正式工作。我想做什麼，就做什麼，不必擔心客戶或其他人的想法。沒有了這種壓力，我可以冒風險來做實驗。我還用400毫米的鏡頭向孩子們展示棒球比賽；我的孩子們會跟他們的朋友說，“無視它們──我爸爸就是這樣做的”；一年到頭，我會製作一個影集，裡面收錄了365張照片，讓孩子們長大以後看。我剛剛完成了十部這樣的影集。 Apple 公司部分產品營銷材料，還選取了我家人的一些照片。
貝朗格：如果能有機會與安東‧寇班(Anton Corbijn)合作，那簡直就太棒了。我很早以前就是他的粉絲，尤其是他跟很多我聽說過的音樂人合作過，如Depeche Mode和U2等樂隊。跟我相比，他的作品更側重於紀實風格，客戶群體也很不一樣。他的作品有著強烈的個人色彩，看上去簡單，但裡面卻飽含耐人尋味的故事。
謝恩：您在每天的工作中，會用到什麼樣的工具和應用？
貝朗格：在軟件方面，我會用Aperture來進行 Canon Raw文件的轉換；用Capture One來轉換Phase One Raw文件，而Photoshop. xScope也是一款很有用的應用。Evernote和Dropbox幫我實現無紙化辦公和管理，Blinkbid幫我估價和計價。我不得不對攝影器材進行更新，以趕上最新潮流。在去年以前，我還只用保富圖(Profoto)攝影燈。我希望擴展我的燈光設備，所以增加了一些布朗(Broncolor)攝影燈。在攝影工作室，我會用到Phase One數碼後背輔以Sinar X觀景式相機，以及Phase One 645相機系統。在室外或手持相機拍攝時，我會用到 Canon 5D馬克III。
貝朗格：《浪漫風暴》(True Romance)是我最喜歡的電影之一。電影中的人物充分激情，展現了我們為所愛之人的付出程度，模糊了對與錯的界限，裡面還有一些經典台詞。我本來想給我的第一個孩子起名為阿拉巴馬(《浪漫風暴》中的主人公)，但我妻子不同意。
貝朗格：給尚未發佈的產品，或是還沒有被無數照片定義過的產品拍照。我素來喜歡對某件作品的拍攝流程進行構思，而不是僅僅展現人們喜歡的東西。(清辰)
. Apple 公司禦用攝影師：我可以控制每一個層面
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